Al meer dan 50 jaar neemt de bekroonde ruimte- en astronomiekunstenaar David A. Hardy ons mee naar plaatsen waar we alleen maar van konden dromen. Het is opvallend om zijn vroege werk te zien en te zien hoe nauwkeurig vergezichten en landschappen in de verte zijn afgebeeld, en zeker hebben zijn schilderijen van omringende ruimtestations en bases op de maan en Mars generaties van hoopvolle ruimtereizigers geïnspireerd.
Hardy publiceerde zijn eerste werk in 1952 toen hij net 15 was. Sindsdien illustreerde en produceerde hij covers voor tientallen science- en sciencefictionboeken en tijdschriften. Hij heeft zijn eigen boeken geschreven en geïllustreerd en heeft gewerkt met astronomie en ruimtelegendes als Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun en Isaac Asimov. Zijn werk is over de hele wereld tentoongesteld, waaronder in het National Air & Space Museum in Washington, D.C., waar twee van zijn schilderijen zijn ondergebracht.
Space Magazine is trots om aan te kondigen dat Hardy ons heeft geholpen de banner bovenaan onze website (oorspronkelijk ontworpen door Christopher Sisk) bij te werken om deze astronomischer te maken.
Hardy heeft onlangs ook zijn eigen nieuwe website gelanceerd waar bezoekers kunnen bladeren en meer te weten kunnen komen over zijn werk en prints en andere items kunnen kopen.
We hadden de kans om met Hardy te praten over zijn blijvende ruimtekunst en carrière:
Space Magazine: Toen je voor het eerst met je ruimtekunst begon, waren er geen afbeeldingen van Voyager, Cassini, Hubble, enz. Om je ideeën te geven voor planetaire oppervlakken en gekleurde ruimtelijke weergaven. Wat was je inspiratie?
David Hardy: Ik moest door een telescoop kijken toen ik ongeveer 16 was. Je hoeft alleen maar de lange schaduwen over een maankrater te zien kruipen om te weten dat dit een wereld is. Maar ik vond ook het boek ‘The Conquest of Space’ in mijn plaatselijke bibliotheek en de fotografische schilderijen van de maan en planeten van Chesley Bonestell bliezen me gewoon weg! Ik wist dat ik foto's wilde maken die mensen zouden laten zien hoe het daar echt is - niet alleen als wazige lichtschijven door een telescoop.
UT: En nu we zo'n ruimtevaartuig hebben dat geweldige beelden terugstuurt, hoe heeft dat je kunst veranderd, of hoe hebben de ruimtebeelden je geïnspireerd?
Winterhard: Ik had het geluk om te beginnen toen ik dat deed, want in 1957 hadden we Spoetnik, en toen begon de verkenning van de ruimte echt. We begonnen foto's te maken van de aarde vanuit de ruimte en van de maan van sondes en banen, dan van Mars en uiteindelijk van de buitenplaneten. Elk van deze maakte het mogelijk om betere en realistischere en nauwkeurigere schilderijen van deze werelden te maken.
UT: We zijn verbaasd over je vroege werk - je was zo jong en deed zo'n geweldige ruimtekunst! Hoe voelt het om meerdere generaties mensen te hebben geïnspireerd? - Je kunst heeft toch velen ertoe bewogen te zeggen: 'Ik wil daarheen!'
Winterhard: Ik hoop het zeker - dat was het idee! In 1954 ontmoette ik de astronoom Patrick Moore, die me in 1954 vroeg om een nieuw boek te illustreren, en we zijn tot op de dag van vandaag blijven samenwerken. Destijds wilden we een soort Britse versie van The Conquest of Space, die we 'The Challenge of the Stars' noemden. In de jaren vijftig konden we geen uitgever vinden - ze zeiden allemaal dat het 'te speculatief' was! in 1972 verscheen een boek met die titel; ironisch (en ongelooflijk), net toen mensen voor het laatst de maan bezochten. We hadden gehoopt dat de eerste maanlandingen naar een basis zouden leiden en dat we naar Mars zouden gaan, maar om allerlei redenen (voornamelijk politieke) is dit nooit gebeurd. In 2004 produceerden Patrick en ik een boek genaamd ‘Futures: 50 Years in Space’, dat onze 50 jaar samen viert. Het was ondertiteld: 'De uitdaging van de sterren: wat we toen dachten - wat we nu weten.'
Ik merk vrij vaak dat jongere ruimtekunstenaars me vertellen dat ze werden beïnvloed door The Challenge of the Stars, net zoals ik werd beïnvloed door The Conquest of Space, en dit is een grote eer.
UT: Welke plekken op aarde hebben je kunst het meest geïnspireerd?
Winterhard: Ik ben een voormalig president (en nu Europese vice-president) van de International Association of Astronomical Artists (IAAA; www.iaaa.org) en we houden workshops in de meest 'buitenaardse' delen van de planeet Aarde. Hierdoor ben ik naar de vulkanen van Hawaï en IJsland geweest, naar Death Valley CA, de Grand Canyon en Meteor Crater, AZ, naar Nicaragua. al deze bieden niet alleen inspiratie, maar analogen van andere werelden zoals Mars, Io of Triton, zodat we ons werk geloofwaardiger en authentieker kunnen maken - en hopelijk mooier.
UT: Hoe heeft technologie uw manier van werken veranderd?
Winterhard: Ik heb altijd nieuwe technologie bijgehouden, gebruikmakend van xeroxen, fotografie (ik deed al mijn eigen doka-werk en -verwerking) en meest recentelijk computers. Ik kreeg een Atari ST met 512k (ja, K!) RAM in 1986 en mijn eerste Mac in 1991. Ik gebruik Photoshop dagelijks, maar ik gebruik nauwelijks 3D-technieken, behalve Terragen om basislandschappen en Poser voor figuren te maken. Ik vind wel dat 3D digitale technieken kunst onpersoonlijker kunnen maken; het kan moeilijk of onmogelijk zijn om te weten wie het heeft gemaakt! En ik geniet nog steeds van schilderen in acryl, vooral grote werken waarop ik ‘impasto’ kan gebruiken - dik op verf schilderen met een paletmes en texturen introduceren die niet digitaal kunnen worden geproduceerd!
UT: Uw nieuwe website is een genot om te lezen - hoe helpt technologie / internet u om uw werk te delen?
Winterhard: Dank u. Het is moeilijk te onthouden hoe we vroeger werkten toen we beperkt waren tot het verzenden van werk per post, het faxen van schetsen enzovoort. De mogelijkheid om eerst een JPEG-bestand met lage resolutie ter goedkeuring te sturen en vervolgens een JPEG-bestand met hoge resolutie om in een boek of op een tijdschriftomslag te verschijnen, is een van de belangrijkste voordelen en zelfs grote genoegens van deze nieuwe technologie.
UT: Ik stel me een kunstenaar voor als een persoon die alleen werkt. Je maakt echter deel uit van een groep kunstenaars en bent nauw betrokken bij de Association of Science Fiction and Fantasy Artists. Hoe nuttig is het om associaties te hebben met collega-artiesten?
Winterhard: Het is waar dat ik tot 1988, toen ik in IJsland andere IAAA-kunstenaars ontmoette (zowel VS, Canadees en toen Sovjet, inclusief kosmonaut Alexei Leonov), mezelf een soort eenzame wolf had beschouwd. Dus het was bijna alsof je 'uit de kast kwam' om andere artiesten te ontmoeten die op dezelfde golflengte zaten en notities, hints en tips konden uitwisselen.
UT: Heeft u een favoriete afbeelding die u heeft gemaakt?
Hardy: Meestal de laatste! Wat in dit geval een opdracht is voor een meter breed schilderij op doek genaamd ‘Ice Moon’. Ik heb dit op Facebook gezet, waar het ongeveer 100 reacties en ‘likes’ heeft ontvangen - allemaal gunstig, ik ben blij om te zeggen. Het is daar te zien op mijn pagina, of op mijn eigen website, www.astroart.org (UT opmerking: dit is een schilderij in acrylverf op gespannen doek, met de beschrijving: 'Een blauwe ijsmaan van een gasreus, met een vervallen ruimteschip dat op het eerste gezicht niet op een ruimteschip mag lijken. ”)
UT: Is er nog iets anders dat belangrijk is voor mensen om over je werk te weten?
Winterhard: Ik vind het wel belangrijk dat mensen het verschil begrijpen tussen astronomische of ruimtekunst en SF (‘sci-fi’) of fantasiekunst. Deze laatste kan veel meer verbeeldingskracht gebruiken, maar bevat vaak heel weinig wetenschap - en heeft het vaak helemaal mis. Ik produceer ook veel SF-werk, dat op mijn site te zien is, en heb sinds 1971 ongeveer 70 covers voor ‘The Magazine of Fantasy & Science Fiction’ en vele voor ‘Analog’. Ik ben ook vice-president van de Association of Science Fiction & Fantasy Artists (ASFA; www.asfa-art.org). Maar ik zorg er altijd voor dat mijn wetenschap klopt! Ik zou ook graag zien dat ruimtekunst breder wordt geaccepteerd in kunstgalerijen en in de kunstwereld in het algemeen; we voelen ons gemarginaliseerd.
UT: Bedankt dat je Space Magazine een meer "accurate" banner hebt gegeven - we waarderen je bijdrage aan onze site enorm!
Winterhard: Graag gedaan.
Zie meer op de website van Hardy, AstroArt of zijn Facebook-pagina. Klik op een van de afbeeldingen hier om rechtstreeks naar de website van Hardy te gaan voor meer informatie over elk.
